Page3.音楽家紹介

世界会議の魅力のひとつに音楽家の皆さんの生演奏があります。
Page3では三者三様、全くジャンルの違う音楽を扱う3人の音楽家を紹介をいたします。
 

 

 (左から、下町兄弟さん、徳久ウィリアムさん、太田豊さん)
 

 
 
ーー音楽家の皆さんから見て世界会議はどうでしょうか？ 
 
 
 
■■太田さん■■
  小池さんと初めてご一緒したのは2012年の終わり、「マイサンシャイン」という舞台です。それ以来、『 注文の多い料理店 』『銀河鉄道『風の又三郎-Odyssey of Wind-』、マハーバーラタ第３章『幻祭前夜－マハーバーラタより』を客席で観てきました。いつも小池さんのやっていることが気になるんです。とくに生演奏を舞台上でどう使うか？というところや、伝統芸能をバックボーンに持つ演者の方がどんなことをして、作品の中でどういう役割があるのか？という点にずっと注目していました 。
  この度、演奏と作曲で参加させていただき本当に楽しくやらせてもらっています。最初はこの楽器編成でどんな曲を作ったらいいかという不安もありましたが、3人で音を出してみたら「こんなに笛と口琴が合うのか！」とか、サックスと声とジェンベで「どこだかわからないけど懐かしい民族音楽みたい！」とか、すごく刺激的です。
  世界会議の音楽は、世界でここにしかない不思議で笑えてちょっと切ない素敵な音楽です。キャスト、美術、映像、照明、みなさんと渾然一体となって奇跡を起こしたい！
 
 
 
■■下町さん■■
小池博史さんの作品にはパパタラフマラ時代『Heart Of Gold〜百年の孤独』からお付き合いさせてもらっています。
以後、生演奏では『注文の多い料理店』『風の又三郎』『幻祭前夜〜マハーバーラタより』と、特にここ数年は連続で参加させてもらっています。
以前もどこかで述べたかもしれませんが、一音楽家からの勝手な視点で、小池さんの作品自体が1つの音楽であるかの如く感じています。それは組曲なのか、ラプソディなのか。いや、そんなカテゴライズされるものでは勿論ありません。但、ぼくがいつも感じている部分でもあり、気を遣う最大の部分でもあるのです。
時には舞台上の動きに合わせ、時には舞台上の動きを引っ張る役割も与えられています。それは1つの同じ呼吸の中に存在できなければ、うねり（Groove）もリズムも気持ち良いものにはなりません。役者の人たち全員が音楽家でもありリズムや音を放っていて、それをお互いに感じながら自分の出す音量や速度も変化しているように思うのです。
本作は音楽的にもかなり細部に渡って、密度の濃い内容になっていると思います。飛び交う音の演出の部分でも充分楽しんでもらえるのではないでしょうか。
いつかチャンスがあればサウンド・トラックのアルバムなども録音してみたいですね！
 
 
 
■■徳久さん■■
私自身は、普段「ボイスパフォーマー」としての活動がメインです。
「声と、声の表現の可能性の追求」が私のテーマです。
世界には、実に沢山の「声の表現」があります。
私は約20年近く、「際立った声」をリサーチしてきました。大抵の声には驚かなくなりましたが、今でも「こんな声があったのか！」と驚く発見がたまにあります。
それほど、人の声は多様なのです。
そして、その多様性を生み出すのは、人間の喉の柔軟性です。
この楽器は本当に面白い。
今回の世界会議では、稽古中に小池さんが私のボイスパフォーマンスを聞いて、「うーん、声は面白い！」と言ってくれました。
そして、様々な場面で声を使ってくれています。
この声の多様性と面白さを理解し、ちゃんと演出してくれる人はあまりいません。
なので、今回、世界会議で、ちゃんと声の面白さを表現できるのはとても嬉しいです。
お客さんにも、「人間の声ってすげー！」と思ってもらえると嬉しいです。

さらに今回は、せっかくジャンルの違う音楽家が集まっているからと、
世界会議で使う楽器の紹介をしていただきました！

たくさんの種類の楽器達が集まってどんな音楽が生まれるのか・・・。
想像するだけでも、ワクワクしてきます！

太田さんの楽器 

 

雅楽の演奏家は管楽器、絃楽器、打楽器、歌、舞が全部できて一人前なんです。なのでいろいろ楽器を持ち替えることに抵抗がないんです。
まぁSAXを吹いたり、ギターを弾く人は珍しい、というか 私だけかもしれません（笑）
 

下町さんの楽器 

 

打楽器に関して、djembe（ジェンべ＝ジャンべ）という西アフリカで生まれた太鼓を主力に鳴りものを並べています。
天然の堅い木を刳り貫き山羊の皮を張ったハンドメイドで小さいものから大きなものまで今回は全部で4種類口径の違うものを揃え、その他はシンバル類、アフリカ産のKalimba（カリンバ）、ホームセンターで売ってるペンキの缶を大小並べ手作りのジャンク・ドラム、Flex-a-tone、メロディ・ホース、スレイ・ベル、エレファント・ベル色々登場しますが、1音の為だけに用意している楽器も多々あります。
運ぶことを考えると、まあ〜録音で出せば済むじゃないの〜っと思う楽器もありますが、そこはやってみないとわからない生の良さがあるわけですね。
同じ音を出す演奏よりも色んな音を出せる効果が期待されるシーンも増えたかもしれません。
基本的に打楽器なので長いトーンの出る楽器は少ないのですが、打点の種類で様々な音を効果的に出す為のバリエーションが要求されるのでセンスが問われる部分でもあります。
また動きに加え、秒刻みで正確に音を入れないといけないシーンもあり、時にはタイムキーパーになることもあります。
言える事は、小池さんの作品で、反射神経と集中力が、この歳にして鍛えられました。

本作で初経験だったことは、稽古が始まる前の段階で、譜面もサイズも作曲されたデモも聞かず、いきなり音楽家3人の録音から始まったことです。
小池さんからシーン毎にイメージと尺をもらい、それを即興で演奏したものを録音し、予定調和ではない面白さがベースになっていたりする曲も使われています。
場面によっては気分で演奏したり、間違って演奏した録音が逆に良かったりして、それを後に再現するのに苦労した曲もあります。

徳久ウィリアムさんの楽器